mujeres de fantasía

como pequeño gesto este 8 de marzo, y dentro de la semana de de la fantasía, una selección de mujeres venidas directamente del País de Nunca Jamás



ronronea: levina

30 aniversario de Blade Runner

¡vaya racha de aniversarios! estos días se celebra el 30 aniversario de Blade Runner, para mi la mejor película de ciencia-ficción rodada hasta el momento. Como ya está dicho casi todo de ella, vamos a rendirle un pequeño homenaje recuperando algunas imágenes y secuencias menos habituales.

una secuencia eliminada de la película, cuando Holden y Deckard conversan en el hospital.

cuatro ilustraciones de Syd Mead, el diseñador industrial que ideó los vehículos.






siguiendo con los increíbles diseños de la película, aquí podemos ojear el Blade Runner Sketchbook (1982), con bocetos originales de Syd Mead, Huebner Mentor, Knode Charles, Michael Kaplan y del mismísimo Ridley Scott. El original en papel está tasado en cientos de dólares.

tres de mis ilustraciones favoritas del libro.




versión del genial dibujante Mark Brooks, de la Marvel.


también me gustaron las ilustraciones del artista polaco Marek Okón.




una réplica de Peter Theobalds de la pistola de Deckard, conocida también como «Blade Runner Blaster» o «PK-D Detective Special».


no podían faltar las inevitables reproducciones de Lego.

y para terminar, una interpretación de Michael Daniels.

post relacionados:
Blade Runner
«La Inmortal»

ronronea: levina

Wally sigue en busca y captura

pues resulta que estos días se celebra el 25 aniversario de Wally, aquel tipo un poco repelente que se escondía entre las multitudes nadie sabe bien por qué. Para recordarlo, allá va una selección de imágenes relacionadas con el escurridizo personaje.

vía: dadanoias.net

y algunos enlaces:
error Wally 404
un juego divertido
web oficial (en inglés)
otro enlace curioso (en inglés)

ronronea: naia

dos comics ambientados en Barcelona

SHERLOCK HOLMES Y LA CONSPIRACIÓN DE BARCELONA fue la estrella del último Salón del Comic. Está ambientado en la legendaria Barcelona fin de siècle: Exposición Universal, bombas, modernismo, industrialización, sociedades secretas, anarquismo, más bombas.. en este convulso escenario hace su aparición Sherlock Holmes. Oficialmente muerto tras su enfrentamiento con Moriarty en las cataratas de Reichenbach, el genial detective viaja bajo identidad falsa por Asia, Oriente Medio y Europa, en cumplimiento de diversas misiones secretas encomendadas por el gobierno británico. Una de estas misiones le conducirá inesperadamente a la Ciudad Condal, a la búsqueda de un revolucionario sumergible invento de cierto ingeniero catalán.

lo tengo en mis manos, y me ha gustado leerlo. El comic es fiel al personaje ―no decepcionará a sus seguidores―, con un dibujo clásico y un guión sencillo y fluido. Y lo más interesante, la visión de la ciudad: en lugar de la habitual Barcelona modernista y soleada, la encontramos sumergida en una atmósfera oscura y atormentada, un poco en el estilo de Batman: Barcelona. El Caballero del Dragón.


EL BAILE DEL VAMPIRO, de Sergio Bleda. Se trata de una miniserie de cuatro números, en blanco y negro, de temática vampírica y ambientada en la Ciudad Condal. En el último Salón del Comic Aleta ha presentado una edición de lujo, en tapa dura, que incluye toda la serie más un montón de material extra: cubiertas originales, bocetos inéditos, ilustraciones originales and so son.


más información:
Sherlock Holmes y la conspiración de Barcelona (Norma)
Sherlock Holmes se sumerge en Barcelona en búsqueda del submarino Ictíneo 2 (rtve.es)
preview de Batman: Barcelona. El Caballero del Dragón (zonafandom.com)
'el baile del vampiro': entrevista a Sergio Bleda (mardetinta.com)
mi Barcelona, una Barcelona de cómic (imakinarium.net)

ronronea: levina

algo más sobre Madrid

Juan Berrio, un estupendo ilustrador, nos ha sorprendido con este simpático booktrailer, que promociona la última entrega de su muy recomendable serie sobre las plazas de Madrid.

esta misma editorial ha publicado además dos preciosos libros de ilustraciones sobre Madrid: El Rastro de Alfredo y Gran Vía de Miguel Navia.




y aprovecho la excusa para recuperar el chotis que versionaran Ariel Rot & The Cabriolets, con ocasión del centenario de la Gran Vía. Ya sé que es antiguo pero me sigue encantando, esa mezcla de tradición, modernidad e ironía me parece, de una extraña manera, muy de la ciudad.

el resto de los promocionales de la serie, que tampoco están mal:
Campaña de turismo 2010 "Cuando vengas a Madrid"
Centenario de Gran Vía: "Cuando vengas a Madrid..."

ronronea: claudia

Ukiyo-e

a principios del siglo XIX, cuando los importadores de vajillas asiáticas recibían sus platos y vasijas envueltos en hojas de papel adornadas con imágenes impresas, sonreían ante las bárbaras figuras y las tiraban a la basura. En 1862 se presentaron por primera vez grabados japoneses en la Exposición Internacional de Londres, y los amantes del arte europeos descubrieron una nueva manera de ver, un modo de evocar brillantemente una imagen mediante un mínimo de líneas espontáneas y macizas superficies de color.

el grabado en color floreció en Japón durante un breve período, entre la década de 1740 y la de 1860. Durante esos años, el país se hallaba cerrado al mundo. Los extranjeros tenían prohibida la entrada, y los japoneses no podían salir bajo pena de muerte. La libertad estaba severamente reglamentada, e incluso una crítica indirecta a los gobernantes podía ser causa de arresto. Los habitantes de Tokio buscaban evasión en el barrio de las diversiones, Yoshiwara, que con sus casas de geishas y restaurantes desarrollaba una intensa actividad. De este mundo de placeres, embellecido por la luz de la luna y los capullos de cerezo, por canciones y vino y mujeres bonitas, tomó su carácter el arte del grabado en color. Incluso su propio nombre hace referencia a tal atmósfera, Ukiyo-e, «imágenes del mundo flotante». Producido casi exclusivamente en Tokio por hombres enamorados de la brutal ciudad y sus habitantes, fue un arte festivo, petulante e irreverente.

pero, ¿quiénes eran los artistas? Para los miembros de la clase dirigente japonesa, formaban parte de la masa común, plebeyos, hombres sin categoría social cuyas vidas no se consideraban dignas de ser registradas. Por ejemplo, casi no se sabe nada de Sharaku, autor de vívidas estampas de actores gesticulantes que son hoy muy buscadas.


Moronobu era hijo de un bordador, y de niño trabajó en el oficio de su padre. Más tarde se hizo monje.


el padre de Hiroshige era fogonero, y sin embargo nadie ha representado de un modo tan elocuente el crepúsculo, la luz de la luna o un tibio aguacero de verano (ver Cien famosas vistas de Edo, Las cincuenta y tres estaciones de Tōkaidō).


Kuniyoshi, hijo de un tintorero de sedas, vendía esterillas usadas para ganarse la vida.


se dice que Hokusai, hijo adoptivo de un fabricante de espejos, vendía dulces y pimientos a orillas del río, en Tokio. Nos ha legado algunas de las estampas más célebres, como La gran ola de Kanagawa, que encabeza este post.


Kiyonaga creció en los vulgares alrededores del mercado de pescados, y resultó ser el colmo del refinamiento. Su especialidad eran estampas de bellas mujeres de Tokio, lánguidas y esbeltas.


para muchos amantes de los grabados, el artista más destacado de todos ellos fue Utamaro. Utamaro buscaba sus modelos entre las geishas de Yoshiwara, princesas del barrio de las diversiones, y las retrataba con nobleza y elegancia.


la edad de oro del Ukiyo-e termina con la apertura de Japón, a mediados del siglo XIX. Aunque se siguen haciendo estampas en color (y todavía se producen según la fórmula tradicional), el arte del Ukiyo-e no ha recuperado su esplendor. Perdida la originalidad, los colores tornados chillones, el genio reemplazado por la mediocridad.

y una curiosidad: durante esta época tuvo una enorme popularidad el género conocido como shunga, extensamente cultivado por la mayoría de los artistas debido a la gran demanda de imágenes eróticas.

ronronea: naia