La caja de Pandora

La caja de Pandora es una película muda alemana, dirigida por el austriaco Georg Wilhelm Pabst y protagonizada por la gran Louise Brooks en el papel de Lulú, una joven ingenua y amoral cuyo despreocupado erotismo provoca la lujuria y la violencia de todxs cuantos la rodean.

fue estrenada el 30 de enero de 1929, con el previsible escándalo de la sociedad bienpensante. Rescatada por la crítica durante los años 50, en la actualidad se considera un clásico del cine de la República de Weimar.

este baile de Lulú con la condesa Augusta Geschwitz (Alice Roberts) es, probablemente, una de las primeras representaciones del deseo lésbico en el cine.

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breve nota sobre sexo lésbico

vengo a enterarme ―como de costumbre con cierto retraso― que se ha estrenado una película de tema lésbico llamada La vida de Adèle, y que esta película contiene escenas de sexo entre mujeres que no han gustado a ciertas lesbianas (presumiblemente, las de siempre) porque «no es realista y está rodado desde un punto de vista masculino». Tan solo quiero decir que hay que ser ñoña, autoritaria e ignorante para opinar que lo que no practica una misma de ninguna manera pueden practicarlo otras. Y también algo estúpida para pensar que lo que hacen dos chicas en una película tiene que ser representativo de todo lo que hacen todas las lesbianas del mundo mundial.

sobre lo que no hacen las lesbianas en la cama:
http://lesbonart.blogspot.com (contenido sexual explícito)

en mi opinión la mayoría de las lesbianas podemos estar de acuerdo en lo más básico, que deseamos ser libres e iguales ante la ley, no sufrir discriminación ni ningún otro tipo de violencia social. A partir de ahí, existe tal variedad que resulta difícil hablar de «las lesbianas» en términos políticos, económicos, sociales o culturales. Y uno de esos infinitos perfiles es el de lesbiana autoritaria, que con gusto instauraría un test ideológico como paso previo para conceder o no el carnet de lesbiana.

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el cine que viene (otoño-invierno 2013)

CAZADORES DE SOMBRAS: CIUDAD DE HUESO (30 de agosto)
por fin llega a las pantallas la adaptación cinematográfica de esta conocidísima saga juvenil, repleta de demonios, brujas, vampiros y aventuras. La acción transcurre en Manhattan, donde una noche cualquiera, una pelirroja adolescente llamada Clary se fija en tres chavales a la entrada de un club: uno resulta ser un demonio, y los otros dos cazadores de sombras, una antigua raza fruto de la mezcla de sangre entre el ángel Raziel y un humano.
http://ciudaddehuesolapelicula.es

RIDDICK (6 de septiembre)
tercera parte de Pitch Black (2000) una película de medios modestos pero bastante entretenida, lo mismo que su segunda parte, Las crónicas de Riddick (2004).

THOR: EL MUNDO OSCURO (31 de octubre)
pues la primera parte tampoco fue para tirar cohetes, el protagonista parecía un poco lelo, pero como me encanta el personaje (me enamoraron los dibujos de Simonson), creo que merece la pena darle una segunda oportunidad.

EL JUEGO DE ENDER (8 de noviembre)
con esta película tienen el listón muy alto, pues la novela es sencillamente magnífica. ¿Serán fieles al argumento original? ¿cómo interpretarán el personaje de Ender?

LOS JUEGOS DEL HAMBRE EN LLAMAS (22 de noviembre)
segunda parte de Los juegos del hambre, que la verdad me gustó bastante. En esta ocasión el presidente, para vengarse de Katniss Everdeen, convoca una edición especial de los Juegos, con los ganadores de los últimos 25 años.

EL HOBBIT: LA DESOLACIÓN DE SMAUG (13 de diciembre)
la continuación del estiradísimo libro de Tolkien se ha hecho esperar un año. A ver si nos acordamos a esas alturas del argumento de la primera. Y sobre todo, a ver si con tanto alargar una historia tan corta al final no se resiente el ritmo de la película.

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el cine que viene (verano 2013)

2013 va a ser el año de las secuelas, aunque algunas pueden estar bien, tienen una pinta estupenda. Como de costumbre, la primera mitad del año presenta una cartelera un poco aburrida, mientras que los estrenos más esperados se acumulan en torno al verano, a partir de julio, y en los meses siguientes.

STAR TREK 2: EN LA OSCURIDAD (5 de julio)
cuando la tripulación del Enterprise recibe la orden de regresar a casa, descubren con una imparable y terrorífica fuerza que, desde el interior de la propia organización, ha socavado la flota y todo lo que ésta representa, sumiendo al mundo en una profunda crisis.
http://www.startrek-es.com

THE PURGE. LA NOCHE DE LAS BESTIAS (12 de julio)
como la ciencia ficción nos ha dado últimamente tan buenos ratos, voy a mencionar esta película, que tiene un argumento curioso: en un país arrasado por el crimen el gobierno aprueba una ley por la cual una vez al año, durante un período de 12 horas, cualquier actividad criminal es legal, incluyendo el asesinato.
http://thepurgeintl.com/es

LOBEZNO INMORTAL (24 de julio)
la acción transcurre después de X-Men: La decisión final, aunque el argumento será independiente del resto de la serie. En esta ocasión encontramos a Logan en Japón, en compañía de una mujer llamada Mariko. Por desgracia, la muchacha es hija de un jefe del crimen organizado local, que ha concertado su matrimonio con otro hombre ssegún la tradición.
http://www.lobeznoinmortal.es

PACIFIC RIM (9 de agosto)
esta película promete espectaculares efectos especiales: una lucha planetaria entre los Kaiju, monstruosas criaturas salidas del mar, y los Jaegers, enormes robots controlados simultáneamente por dos pilotos cuyas mentes están unidas por un puente neural.
http://wwws.warnerbros.es/pacificrim

R.I.P.D. DEPARTAMENTO DE POLICÍA MORTAL (9 de agosto)
los protagonistas son dos policías no muertos, que trabajan en el departamento Rest in Peace, ubicado en el más allá. Su misión es proteger la tierra de una serie de criaturas que se niegan a pasar tranquilamente al otro lado.

EL LLANERO SOLITARIO (23 de agosto)
versión cinematográfica de las aventuras del famoso vaquero enmascarado. Su fiel compañero indio será interpretado por Johnny Depp.
http://www.disney.es/el-llanero-solitario

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¿cómo puede una película tan tontorrona tener una banda sonora tan buena?

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aquella marquesa de la risa loca se pintó la boca por besar a un clown

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sobre Jodie Foster y eso

estos días el colectivo lésbico anda dando palmas con las orejas porque Jodie Foster, en el discurso de recogida de los Globos de Oro, «ha salido por fin del armario». En las gatas no somos demasiado dadas a la prensa rosa, pero como el asunto tiene bemoles hoy le voy a dedicar unas líneas.

es sabido que durante su juventud Jodie frecuentó abiertamente los ambientes lésbicos ―a comienzos de los 80, siendo estudiante en Yale, solía acudir a las fiestas acompañada de sus girlfriends―, pero en 1985, cuando regresó a Hollywood, se adaptó a las reglas de la industria y ocultó su homosexualidad. Su carrera en el cine sólo logró despegar tras protagonizar el papel de víctima de una violación en la película Acusados, por la cual obtuvo el Oscar a la mejor actriz en 1988. Ahora estaba en el centro del huracán, pero Jodie tenía buenos motivos para proteger su intimidad, además de sus tendencias sexuales: en 1981 un fan desquiciado llamado John Hinckley disparó a Reagan, según declaró posteriormente, «para impresionar a Jodie Foster», a quien idolatraba desde su interpretación de una niña prostituta en Taxi Driver.

sin embargo, al estreno de El silencio de los corderos la determinación de Jodie de defender su vida privada no sirvió de nada frente a la furia de la comunidad gay y lesbiana, que interpretó el personaje del psicópata transexual como una figura homófoba. El 20 de febrero de 1991, un individuo llamado Michelangelo Signorile abrió el fuego en su columna de la revista gay OutWeek: «si tu lesbianismo es tan sagrado, tan privado como para infringir tus malditos derechos si se menciona en público, lo menos que puedes hacer es abstenerte de protagonizar películas que insultan a esta comunidad. ¿Es eso mucho pedir de ti? Contra Ted Levine, el actor que interpretaba a Buffalo Bill no dijo nada, ni tampoco contra el director, ni contra ningún otro actor. Jodie monopolizó toda la furia de estos fanáticos.

más perlas del tal Signorile: «cada vez que Jodie Foster se folla a su novia, me siento como si me estuviera golpeando en la cabeza. Ella está encerrada en su gran casa de California, mientras a mi me golpean en las calles. Ella se beneficia de todos los privilegios de esta cultura heterosexual porque pasa, porque tiene el aspecto, porque tiene el dinero. Es nuestra propia homofobia internalizada lo que nos hace amarla. Podemos incluso llegar tan lejos como para ponerla en un pedestal feminista. ¿De dónde sale esa idea? ¿Cuándo fue la última vez que la he visto en una manifestación por el derecho al aborto, o luchando por las mujeres o por cualquier otra causa, como el movimiento gay-lésbico? Ella no es feminista. Una feminista pone a las mujeres primero y defiende a las mujeres, a todas las mujeres. Y eso incluye a las lesbianas.»

en suma, que por ser mujer, lesbiana, actriz de éxito, no activista, y por protagonizar una película que no les gustó, Jodie Foster se convirtió en el chivo expiatorio de toda la homofobia e injusticia del mundo mundial. El resto de la historia es conocido: los medios de comunicación se hicieron eco del debate y sobre todo del cotilleo (que es bien sabroso, y más en aquella época), grupos de activistas homosexuales se apostaron a las puertas de los cines por todo el país con pancartas alusivas a la sexualidad de Jodie, y en poco tiempo la noticia de su lesbianismo se había extendido por todo el globo. Como consecuencia su carrera se vio truncada, la actriz pasó al cine independiente y producciones menores, no volvió a protagonizar ninguna superproducción de Hollywood al nivel de El silencio de los corderos, y por supuesto nunca más le dieron un Oscar.

he escuchado con atención el último discurso de Jodie Foster y me parece que fundamentalmente no dice nada que no se supiera, y una vez más lo que lleva reivindicando durante tres décadas, que se respete su vida privada. Pero esta vez las mismas lesbianas radicales que se consideran con derecho a sacar del armario a patadas a quien les venga en gana ―que si no se puede ser otra cosa, siempre se puede hacer vida y profesión del lesbianismo― la ríen encantadas la gracia. Tanto pedir libertad y respeto y así aplican ciertas lesbianas y gais radicales la libertad y el respeto, sólo cuando la gente hace lo que a ellxs les parece conveniente.

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30 aniversario de Blade Runner

¡vaya racha de aniversarios! estos días se celebra el 30 aniversario de Blade Runner, para mi la mejor película de ciencia-ficción rodada hasta el momento. Como ya está dicho casi todo de ella, vamos a rendirle un pequeño homenaje recuperando algunas imágenes y secuencias menos habituales.

una secuencia eliminada de la película, cuando Holden y Deckard conversan en el hospital.

cuatro ilustraciones de Syd Mead, el diseñador industrial que ideó los vehículos.






siguiendo con los increíbles diseños de la película, aquí podemos ojear el Blade Runner Sketchbook (1982), con bocetos originales de Syd Mead, Huebner Mentor, Knode Charles, Michael Kaplan y del mismísimo Ridley Scott. El original en papel está tasado en cientos de dólares.

tres de mis ilustraciones favoritas del libro.




versión del genial dibujante Mark Brooks, de la Marvel.


también me gustaron las ilustraciones del artista polaco Marek Okón.




una réplica de Peter Theobalds de la pistola de Deckard, conocida también como «Blade Runner Blaster» o «PK-D Detective Special».


no podían faltar las inevitables reproducciones de Lego.

y para terminar, una interpretación de Michael Daniels.

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el cine que viene

ICE AGE 4: LA FORMACIÓN DE LOS CONTINENTES. Una nueva aventura de la ardilla más simpática del cine. En esta ocasión,
la desquiciada carrera de Scrat tras su preciada bellota provocará nada menos que un cataclismo continental. Se estrena el 29 de junio, y ya tiene su propio microsite: http://www.iceagemovie.com/intl/es

EL HOBBIT: UN VIAJE INESPERADO. Finalmente y después de muchas especulaciones la dirigió Peter Jackson, lo cual era a fin de cuentas bastante lógico, ya que Jackson obtuvo un gran éxito con El Señor de los Anillos. El Hobbit está ambientada en la Tierra Media, sesenta años antes de El Señor de los Anillos. Cuenta las aventuras del protagonista, Bilbo Bolsón, empeñado en la recuperación del tesoro y del reino enano de Erebor, arrebatados por el terrible dragón Smaug. El estreno está previsto para el 14 de diciembre.

y un aviso para navegantes: este estreno viene con kinder sorpresa. Resulta que está previsto estrenar El Hobbit en dos entregas. La segunda entrega, que se llamará algo así como «El Hobbit: Partida y regreso», no llegará a las pantallas hasta diciembre del 2013 más o menos.

ABRAHAM LINCOLN: CAZADOR DE VAMPIROS. Ya sé que por el título parece absolutamente delirante, pero como la produce Tim Burton y sobre todo la dirige Timur Bekmambetov, el genial director de Guardianes del día y Guardianes de la noche (dos de mis películas favoritas) quizá merezca la pena darle una oportunidad, ya veremos. Se estrena el 20 de julio.

por cierto que esta película está basada en una novela del mismo título de Seth Grahame-Smith, autor de la divertida Orgullo y prejuicio y zombis. La novela será publicada por Umbriel este 4 de junio y viene con un booktrailer que de momento me gusta casi más que el de la película.

JURASSIC PARK 4: EXTINCIÓN. Todavía no se sabe demasiado de esta película, sólo que su estreno está previsto para 2013. Por las imágenes, ya se ve que viene potente, con espectaculares escenas submarinas y monstruos subacuáticos. El trailer está en todavía en inglés.

por último, mencionar que también estrenan el 20 de julio una nueva secuela de Batman y el 3 de agosto Prometheus, una precuela de Alien dirigida por Ridley Scott.

ronronea: levina

game of thrones

se trata de una serie de culto, creada por la cadena HBO para televisión ―la misma que firmó la fantástica serie de vampiros True Blood―. Game of Thrones (traducida como Juego de Tronos) es una fantasía medieval, de argumento complejo y tintes shakesperianos, basada en la saga Canción de hielo y fuego del premiadísimo escritor George R.R. Martin.

esta espectacular intro logró un Emmy por Mejor Título de Apertura en 2011. Y la inevitable ―y divertidísima― parodia de Los Simpson, en la temporada 23:

el 25 de mayo sale el videojuego para PC, PS3 y Xbox 360. De momento el trailer sólo está disponible en inglés:

más información:
página oficial (en inglés)
juego de tronos en canal+
asshai.com
game of thrones x muppets mashup (mymodernmet.com)

ronronea: levina

Gilda

«si fuera un rancho me llamarían tierra de nadie»

Gilda no fue una femme fatale al uso, fue la mujer pasional, libre como su melena revoltosa. Inabordable para ser amada en blanco y negro, inasequible para nuestro país en aquellos tiempos en que llegó, demasiado grande y peligrosa, demasiado tangible. Está por encima del estereotipo o la muñeca de cera, no es complicada ni manipuladora, es sencilla pero auténtica, real como la mujer misma, la no reprimida, la del futuro. Rodeada de hombres grises y retorcidos, pasa como puede, como la dejan, y se mueve o se la mueve como el agua colándose entre las rocas.

ronronea: rodion

true blood intro

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y un estreno más..

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V day kiss

esta foto se llama V–J day in Times Square. Fue captada por el conocido fotógrafo Alfred Eisenstaedt en la famosa avenida neoyorquina el 14 de agosto de 1945, en medio de la celebración por el final de la II Guerra Mundial:


y ésta es la versión de la película Watchmen:

¿cuál de las dos escenas ocurrió realmente?

ronronea: kam

a domicilio

las chicas de Enik Producciones (¿te acuerdas de Flores en el parque?)están que rompen. Acabo de recibir información sobre otro corto de Mariel Maciá llamado A domicilio, producido con una subvención de la Unión Europea. Tiene buena pinta, ha ganado ya un montón de premios:

― mejor cortometraje en el 12º Festival Internacional de Cine LesGaiCineMad.
― mejor mediometraje en el 20º Festival Internacional Cineffable Paris.
― mejor cortometraje femenino en el 4º Festival Internacional Long Island GLTB (New York).
― segundo premio del público mejor cortometraje en el 19º Festival de cine LGTB de Hamburgo.
― mejor cortometraje en el 4º Festival del Sol (Gran Canaria).

la peli se encuentra actualmente en distribución. Mientras nos dicen donde podemos ir a verla, dejo por aquí el trailer y la dirección web: http://www.adomiciliofilm.es

última hora: nuevo trailer de A domicilio (o incluso también el amor) de Mariel Maciá, subtitulado en inglés:

A domicilio es una historia protagonizada por Mónica Vic y Marina Vradiy que narra con ternura y erotismo el encuentro entre una mujer madura y una joven. Esta noche compartida hace que se replanteen los prejuicios que cada una tiene sobre si misma y sobre la otra.

ronronea: alia

Leni Riefenstahl

en la cima de su gloria, fue la mujer más célebre de la Alemania nazi, y la directora de cine con más talento del mundo.

hija de un herrero alemán, Leni nació en un suburbio berlinés en el verano de 1902. Dotada de una energía sin límites, pronto comienza a asistir a diversas academias para iniciarse en música, interpretación y danza. A principios de los años 20 la encontramos bailando en un cabaret berlinés. Es bella, ágil y tiene talento, pero una lesión de rodilla la aparta de los escenarios.

en un golpe de fortuna, se introduce en el mundillo del cine y obtiene sus primeros papeles como actriz. En 1932 filma su primera película, La luz azul. Fascinado por las imágenes, un político emergente ―Adolf Hitler― la manda llamar y le dice: «cuando ostentemos el poder, usted debe hacer mis películas». El resto es historia. Hitler pone todos los medios técnicos y humanos a su servicio y ella le corresponde con varios documentales que loan el nazismo, entre ellos dos obras maestras: El triunfo de la voluntad y Olimpíada.

tras la caída del Reich, Leni pasó setenta años de su vida intentando convencer al mundo de su inocencia..

más información:
Leni Riefenstahl, web oficial (en inglés y alemán)
Youtube: escena de El triunfo de la voluntad
Youtube: secuencia de Olympia

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la batalla de Argel

es una película de guerra. Dirigida por Gillo Pontecorvo en 1966, refleja en tono documental las circunstancias que rodearon la guerra de independencia de Argelia. Obtuvo 3 nominaciones a los Oscar ―mejor dirección, mejor película extranjera y mejor guión adaptado― y el León de Oro del Festival de Venecia.

y ahora lo interesante: es una de las pocas, quizá la única, película sincera que se ha hecho sobre la guerra ―un film bélico tan específico es impensable hoy día. Pontecorvo se centra por completo en los métodos de combate de los contendientes, y en el clima social de la guerra. Fue rodada íntegramente en Argelia; entre sus protagonistas se cuenta el líder revolucionario argelino Youcef Saadi.

aquí no verás sanos muchachotes americanos salvando el mundo, ni casquería barata. Los combatientes son curtidos y enjutos, de rostros surcados por las penalidades. Cuando las tropas de ocupación sitian la kasbah, casi podemos tocar el sudor y el miedo de los guerrilleros que se esconden entre sus callejuelas; así como el odio en los ojos de los habitantes franceses cuando una bomba estalla en el centro de la Nouvelle Ville de Argel.

como curiosidad, comentar que por su realismo extremo esta película es utilizada hasta la actualidad por las FF.AA. de todo el mundo para formación en métodos de guerrilla y contraguerrilla urbanas.

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ghost dog

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yakuza

pues acaban de editar por primera vez Yakuza en DVD. Es un peliculón.. una historia crepuscular, dirigida por Sydney Pollack. La protagonizan Robert Mitchum ―en su última etapa― y Takakura Ken.

transcribo la sinopsis:
el ex-espía privado Harry Kilmer sabe mucho sobre Japón y sobre los delincuentes que controlan todos los fraudes relacionados con el juego y la prostitución. Además sabe perfectamente como acercarse a esos bajos fondos y qué es lo que más se respeta entre los gángsters de este mundo: el poder.

Robert Mitchum interpreta a Kilmer en este thriller que es una caza entre Este y Oeste. La película cuenta con un reparto estelar, con los guionistas Paul Schrader (Taxi Driver) y Robert Towne (Chinatown). Yakuza es una joya del género negro moderno en la que el honor y la lealtad se convierten en valores de vida o muerte. La violencia irrumpe en la película de manera brutal y lo último que muere en este film es la tradición.

más información:
el criticón: Yakuza (1975) de Sydney Pollack
[retro] «Yakuza», de Sidney Pollack: la mirada del observador distante

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Il Casanova

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